Simone Mina
Il World Report Award è il concorso internazionale del Festival di Lodi, che ha lo scopo di dare voce e supporto all’impegno sociale dei fotografi e si rivolge a tutti, italiani e stranieri, professionisti e non. Il soggetto è l’umanità con le sue vicende pubbliche e private, le sue piccole e grandi storie; i fenomeni sociali, i costumi, le civiltà, le grandi tragedie e le piccole gioie quotidiane, i cambiamenti e l’immutabilità.
Immagine Simbolo 2025
“L’immagine necessaria”
Il Festival della Fotografia Etica è da sempre un luogo in cui le immagini trovano il tempo e lo spazio necessari per essere comprese. Non semplici fotografie, ma testimonianze che chiedono di essere guardate senza fretta, senza la superficialità con cui spesso scorrono nella nostra vita quotidiana.
L’immagine simbolo di questa edizione proviene da Gaza, ed è stata scelta perché rappresenta con forza e chiarezza un dolore che non può essere ignorato. È un’immagine dura, che parla di vite spezzate, distruzione, di comunità lacerate. Guardarla significa non voltarsi dall’altra parte, ma assumersi la responsabilità di riconoscere ciò che accade, anche quando il peso della realtà è difficile da sostenere.
Abbiamo voluto dirlo prima a noi stessi, per poi condividerlo con voi e renderlo patrimonio della nostra comunità.
Abbiamo scelto questa fotografia come simbolo del Festival perché nessun altro luogo, se non questo, può accogliere e dare senso a immagini così necessarie. Qui il pubblico incontra i fotografi, partecipa a dialoghi e approfondimenti, trova nei libri e nelle esperienze condivise la possibilità di dare voce a ciò che l’immagine racchiude.
Quando l’abbiamo vista, il senso di necessità è stato immediato: troppo forte per essere ignorato, troppo lucido per essere nascosto.
Non si tratta di una presa di posizione politica, ma di un atto di umanità. Ogni guerra, qualunque essa sia, chiede almeno un rispetto minimo per la vita, e questa fotografia ci riporta, con la sua crudezza a questo tempo in cui il diritto internazionale sembra svuotato e calpestato. Il Festival ribadisce la necessità di non lasciar cadere la memoria e di rinnovare l’impegno verso valori umani.
Il linguaggio visivo ha una potenza che supera confini e culture: interroga chiunque provi ad osservare con attenzione, senza mediazioni. È un invito a non fuggire dalla responsabilità collettiva, ma a trasformarla in coscienza e partecipazione attiva.
Chi ci segue da tempo sa che non abbiamo mai mostrato immagini grafiche di dolore senza un contesto. Sa come affrontiamo i temi: senza gridare, ma informando a bassa voce, stimolando, lasciando che l’emozione arrivi con forza silenziosa.
Quest’anno, però, è stato inevitabile mostrare il dolore in modo diretto, con le sue ragioni e le sue ferite.
Abbiamo sentito l’urgenza di farlo perché in quest’epoca storica è una scelta necessaria.
La Direzione Artistica del Festival
Cosa ne penso?
Purtroppo non ho partecipato alla mostra, ma dopo aver guardato alcune delle immagini, ho deciso che la mia immagine preferita è questa:
L’immagine vincitrice del “Single Shot award 2025”, posso capire perché: l’immagine sembra rappresentare un uomo ed un bambino, presumibilmente padre e figlio, l’uomo è pieno di cicatrici e gli mancano il braccio destro e l’avambraccio sinistro, il nome della foto indica che le ha perse durante una guerra.
L’immagine è molto potente perché rappresenta il fatto che la gente intromessa in queste guerre è gente ordinaria come noi, quest’uomo è un padre ordinario che adesso ha perso le braccia, non potrà più abbracciare suo figlio perché è stato sfortunato abbastanza da vivere in una nazione in guerra, per nessuna colpa sua.
Il significato dell’immagine, più di altro, vuole rappresentare il prezzo della guerra (che è perlopiù il titolo della foto) ed il fatto che è spesso pagato da innocenti.
Galleria
Federico Rios
Cinzia Canneri
Diego Fedele
Loay Ayyoub
Md Zobayer Hossain Joati
Julius Nieweler
Single Shot
